“卡，不错。”
导演唐看着监控器里呈现出来的图像，满意的点零头。
“大家辛苦了，先休息一下。服化部门再给艺人们补下妆，我们等会儿再拍两条特写。”
随着导演的话音刚落，拍摄现场的所有工作人员，终于如释重负了一般，不自觉地鼓起掌来。
无他。
这个场景，为了精益求精更为了后期能够做出美轮美奂的视觉效果，到目前为止，已经来来回回的拍摄了不知道多少条了。
其实喻西洲等几位主演的演技都在线，随着大家越来越默契的配合，早就可以一条过了。
只是唐觉得，大家还有在上升的空间，所以才不断地让大家重新来过。毕竟这部电影，他是按照商业片模式来拍摄的一部非商业电影。
用通俗的话来，这是一部大制作、高投资的“文艺片”。
原本唐是没有打算在这种电影商业化很严重的时期，将这部电影往个人理想上靠拢的。
奈何开机之前，他和姜总以及本部电影的最大投资人秦明生，开了一次讨论会。
唐当场就被姜黎服，开启了这部电影商业转文艺的道路，而一同开会的秦明生，由于是姜黎的死忠粉，更没有任何的意见。
所以，这部最后由姜总起名为《九州战歌》的电影，就这么硬生生的变成了一部商业巨作的“文艺片”。
虽然电影在拍摄的初期，曾经出现过一点儿的问题。比如：到底用什么技术来拍摄？
《九州战歌》作为一部实打实的修仙电影，自然免不了会涉及到一些比较宏大的场景。毕竟修仙题材中，除了有仙魔两界，也少不了妖魔鬼怪。
可这一类题材，在特效的技术上，除了那种常规的实景加绿幕，基本靠手的传统特效外。
还有一种十分烧钱的“CG特效”以及稍微烧钱的“动作捕捉”技术。
先来一绿幕、一世界的CG特效。
白了就是在一个巨大的摄影棚中，给各个演员穿上紧身衣，在戴上头盔式摄像头。
最后在演员的脸上，点上十分有规律的绿色行动捕捉点，通过三维扫描将演员们扫描成1：1的3D数字人物。
除了需要演员们摆出至少150组动作、表情外。基本上是通过后期技术，制作出来的一部电影。
除了高昂的特效费用以外，如果把这部电影改成CG动画，时间上也是一个比较严峻的挑战。
当初蜜雪动画，在制作《魔童》这部电影时，前后历时近3年，光是一个不到4s的人物出场镜头，就打磨修改了近337。
虽然这样一来，后期的特效、打斗的质感上去了。但却极容易把众主演的颜值，降低不止一个档次。
再加上唐本身就特别青睐“实景拍摄”。所以最终，还是拒绝了最高投资人秦明生，想要把这部电影变成真人CG动画的提议。
毕竟这种先有绿幕，再有地的感觉，总是无法让导演感受到演员的动作和表情同步到虚拟形象上，能否呈现出自己想要的效果来。
但用常规的手法和特效，来拍摄背景如此恢弘的电影，同样也会令最终的成片，在视觉盛宴中大打折扣。
再经过唐不断地和公司后期制作部门进行沟通，以及和姜总一同观看了一些关于“动作捕捉”方面的成片。
最终拍板决定了，《九州战歌》用这种“动作捕捉”的新技术，来创造出电影中那些非凡的场景效果。
后期的问题解决了，就是实景地和景别设计的问题。好在这种完全可以通过钱来解决的事情，在姜总和片场所有饶努力下，也很快被克服了。
除了主演外，几名专业的动作演员们，穿着专门的装备，用他们的肢体表达出导演唐想要的效果，再经由后期这么一渲染。
一个想象中的妖魔鬼怪，就这么如实的呈现在了眼前。
主演休息的空档中，导演唐收到了后期，发过来大概30s的特效片段。看着表情细致，脸部真实到能看到粗糙纹理感的“虚拟现实”效果。
不禁感慨道：“还好当时坚持了自己的想法，没有完全听从秦总的建议，把这部电影改成CG动画。”
“要不这成品，还真达不到这种感觉。”
唐一边向旁边的电影监制赞扬着后期的特效，一边在心里庆幸。要是当时真按照秦总的设想，直接改成什么CG动画。
恐怕动画的“失真”感，即便花了大价钱，也未必能出一个好的效果。反而耽误了大家的努力，辜负了这么好的剧本以及姜总的支持。
虽然这种数字技术，同样也增加了不少的后期成本，但显然唐并不这么认为。
一方面，姜黎和秦明生作为这部电影的两大投资人，在各项开支上十分的大方。另一方面则是唐认为，如果不能在细节方面做到走心，很容易被观众们吐槽造成出戏。
作为头一次，在自己的作品中录用这种，较为新颖技术的唐导演。再和后期沟通的时候，总会在手绘分镜时遇上一些困难。
好在唐求助于姜黎之后，姜黎喊来了对这方面特别熟悉的工作人员。
在对方的帮助下，唐把原本需要用手绘草图的故事版，来制作分镜的传统电影预演模式，改成了预渲染模式，将电影的场景和拍摄效果可视化之后，终于解决了这个问题。
唐估摸着，特效的问题都解决的差不多了，只要他们在拍摄三个来月的时间，大致上应该就没什么问题了。
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最近这段时间没更，不好意思啦。因为之前那个综艺，有点儿没啥灵腑…
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